• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: арт-пси заметки (список заголовков)
03:22 

Кэмерон и Тарп - духовное и практичное

Настроение - спячка. Т.е. оставаться дома, как можно меньше куда-то ходить, много спать, гладить кошку и читать. Благо работа и учеба из дома позволяют такую роскошь. Поэтому и пишу я нынче чаще. Вот, хочется написать про очередные книжки, например.
   Я люблю книжки про всякий творческий сэлвдэв, это не секрет. Даже порой кажется, что чересчур люблю. По возвращению в Мск я прочитала уже пять штук (кажется, надо притормозить, ага). Поэтому продолжаю рассказывать о том, что читаю, чтобы хоть как-то оправдать эту свою книжную невоздержанность, хех. В этот раз мне достались две невероятно разные по настроению и содержанию книги.

IMG_9612

"Поиск Источника" Джулии Кэмерон.
   По "Поиску источника" я думала пытаться работать, но в процессе поняла, что не время сейчас, да и не так актуально. Потому как эта книга сильно отличается от всех её предшественниц - настроением, содержанием и даже практичностью. Она мрачная.
   Сначала пара слов про оформление, потому что не могу молчать. В наши дни стало очень трудно собрать книжки одной серии, чтобы они красиво смотрелись на полке. Окей, я понимаю, смена издательства - весомая причина сменить концепт дизайна обложки. Но даже все книги Кэмерон, напечатанные в МИФе - все с разными обложками, причем не отличающимися не только обложками, но и материалами. А обложка "Поиска источника" ещё и очень сильно дисгармонирует с содержанием на мой взгляд. "Поиск источника" - книга достаточно мрачная, а тут розовый цвет и детские акварельки...
   Ну а теперь о самой книге. Я читала пять из шести из всех переведенных на русский книг Кэмерон (кроме книги про детей, ибо не актуально), и хочу сказать, что в этой книге больше автора, чем в любой другой. Тут меньше практических заданий и историй из жизней других людей. Здесь её депрессии, и проблемы с алкоголем и, кажется, подробный дневник личного творческого кризиса. Слишком часто упоминаются Анонимные Алкоголики и бог, причем бог уже без всяких реверансов агностикам вроде "называйте эту силу как хотите, оставайтесь при своих взглядах" и т.д. Просто потому что эта книга про Джулию и про то, во что она верит, с какими демонами сражается и как спасается. Наверное, это неплохо, как наглядная демонстрация собственного применения на практике того, что она пропагандирует.
   "Поиск источника" - это поиск духовного. Эта книга получилась не совсем про творчество, она получилась вообще очень не для всех. Хотя в ней много про переживание критики и отказов, что всегда остаётся актуальным, но если вывести из книги всю духовность, то из дельных практических советов останется два: не творите в одиночестве - держитесь друзей и их поддержки ("волшебные зеркала";) и "ешьте слона по кусочкам" - искусство маленьких шагов.
   Пожалуй, из всех книг Кэмерон самой действенной и удачной остается всё же "Путь Художника" - это такая интенсивная терапия, почти реанимация. Остальные книги стоит читать просто как поддерживающие материалы и через большие промежутки времени. Это "профилактика" и "витаминный комплекс", их хорошо "принимать" при необходимости.

"Привычка к творчеству" Тавайлы Тарп.
   Эта книга заинтересовала меня уже тем, что она написана хореографом, а не писателем и не художником, как большинство ей подобных. Я ожидала взгляда с новой точки обзора и я не ошиблась. В этой книге действительно много движения и танца - в историях, примерах и даже практических упражнениях. Здесь творчество не только в голове, но во всем теле вплоть до самых кончиков пальцев.
По-моему мнению, это одна из самых толковых книг про творчество, которые мне доводилось читать. Хотя я не во всём разделяю позицию Тавайлы, пунктов, по которым я согласна на сто процентов, необыкновенно много. Тарп - по ощущениям - из творческих трудоголиков-одиночек, она рассчитывает только на себя и свою труппу, с осторожностью принимая советы и предложения со стороны. Однако в своем подходе к творческому развитию и вообще к творчеству она действует с удивительно ясной головой и здравыми идеями. И её анализ творческого процесса и возникающих на его пути проблем получился очень всесторонним и подробным.
   Мне близка мысль, что в основе любого творческого (да и любого другого) саморазвития должно лежать в первую очередь самопознание. Потому что иначе можно долго метаться от опыта к опыту, так ничего и не добившись. Совсем другое дело, когда ты понимаешь, что ты из себя представляешь, что можешь и на самом деле хочешь. Также отзывается мысль, что пережитый провал - это зачастую один из мощнейших стимулов развития (правда, лучше, чтобы он произошел наедине с самим с собой). Очень понравилось определения "ямы" - когда много всего происходит, но процесс не движется, и "колеи", чем-то похожей на "поток" Чиксентмихайи, когда находишь удачную тему и темп и движешься, не переставая, ощущая, что буквально живёшь творчеством.
   Здесь есть и о том, как искать идеи, как их развивать, как поддерживать свой творческий настрой при помощи простых ритуалов. Много примеров из личного опыта с хорошим анализом без лишних эмоций и переживаний вокруг. Есть и примеры из жизни композиторов, писателей и художников, так что тематика вовсе не ограничена одной хореографией. Если с этой книгой вдумчиво поработать, то в самом деле можно выработать привычку к творчеству. И да, работа - это ключевое слово.


@темы: арт-пси заметки, книжное

03:08 

Про артбуки и акварель, книжное

   Я продолжаю читать всякое про творческий сэлф-дэв. В этот раз мне достались две очень практикоориентированные книжки. Про акварель и про артбуки. Когда я нынче думаю про творчество, то в первую очередь думаю про акварель и про артбуки - это ведь самые любимые мои материалы! А у МИФа как всегда такие красивые, визуально роскошные издания, что владеть ими хочется немедленно. Впрочем, изумительные иллюстрации - отнюдь не единственные достоинства этих книг, так что запишу здесь на память по паре слов о каждой.

"Как понять акварель" Тома Хоффмана


   Это первая встреченная мной книга-учебник по акварели, в которой нет ничего про заливки или цветовые круги. Она нацелена не столько на непосредственно технику рисования, сколько на формирование художественного видения. Хоффман старается как можно подробнее рассказать именно о процессе обдумывания картины, её планирования, начиная с выбора объекта для рисования, заканчивая моментом, когда нужно остановиться и, отстранившись, оценить свою работу. Что рисовать следует, а что нет, как совладать с влажностью, тоном и цветами, как чувствовать композицию и разбивать работу на слои, творить ли рди процесса или результата. Такие книги несколько приоткрывают завесу тайны творческого процесса, обнажая стоящие за ними логику и расчёты. Делают творческий процесс понятным.
   Картины самого Хоффмана, приведенные в качестве примеров, мне показались весьма специфичными, на любителя. Очень расплывчато и влажно, редко встречается детальная проработка. Они скорее про образ и настроение (что, впрочем, вполне отражает озвученное в книге мнение автора). Тем приятнее, что в книге ещё очень много работ других самых разных художников, которые отнюдь не хуже иллюстрируют описываемые приёмы и отлично дополняют наглядность.

   Я бы сказала, что книга подошла бы не совсем начинающим художникам, но таким, какие могли бы попасть в категорию вроде beginners-intermidiate. Т.е. какие-то базовые навыки есть, но творческий путь только начинается. Да и многие из описанных приемов подойдут не только для акварелистов, но при желании вполне применимы с использованием других материалов.

"Разреши себе творить" Натали Ратковски


  Эта книга написана практиком и для практиков. Если вы ещё не практик, то после знакомства с ней обязательно захотите попробовать.
   Здесь собран отличный материал почти про все виды некоммерческого художественного творчества. Артбуки, рисованные дневники, тематические и эскизные блокноты, скрапбукинг и даже совсем немного арт-терапия. Есть упражнения на развитие воображения и техники для преодоления творческой блокады - пусть и совсем чуть-чуть. Есть пошаговый мастер-класс по созданию собственных блокнотов, рекомендации по композиции для артбуков и подбору цветов и даже подробный обзор различных материалов.
   А вот все основные мысли в книге выглядит как компиляция хорошо знакомых мне мыслей, например, Кэмерон или Шер. Ничего нового, но приятно, когда кто-то ещё ссылается на авторитетных для меня людей. В книге есть и про мотивацию, и про цели, и про ритуальность и поиск времени для творчества, и про свободу в рамках самоорганизации. Всё достаточно знакомо, однако приводится на примере организации и участия в таких больших творческих проектах как "365" - опять же подробный и большой рассказ о практическом опыте.

   В целом, эта книжка напомнила мне книги из детства, где были собраны идеи для всяческих поделок с пошаговой инструкцией в картинках, только теперь для взрослых. Необыкновенно красивая книжка, со множеством фотографий и иллюстраций с артбуками как Натали, так и других художников. Как источник для вдохновения и новых идей подойдет идеально.

IMG_9591



@темы: книжное, арт-пси заметки

02:28 

Остин Клеон "Покажи свою работу"

   Увы, но некоторые хорошие книги я читаю с большим опозданием. Вот и "Покажи свою работу" вышла уже несколько лет назад, нашумела во всех творческих аккаунтах в моей френдленте, а я вот купила и прочитала книгу только теперь. До этого момента я прочитала столько отзывов и рецензий, приоткрывающих основные идеи книги, что эти самые идеи в момент прочтения казались мне вовсе не откровениями, а давно уже знакомыми и даже частично вошедшими в жизнь правилами. Однако, как известно, очередное подтверждение того, что то, что ты делаешь, во что веришь - правильно, ну или по крайней мере разделяется другими и даже авторитетными людьми - бесценно. Поэтому в этой записи я хочу также зафиксировать основные постулаты. И для себя, и для вас, если вы вдруг ещё не.

IMG_9262

"Сейчас вашей работы не существует, пока её нет в интернете".

   Пожалуй, это одна из самых важных мыслей. Долгое время она казалась мне очевидной, но тем не менее мне по-прежнему встречаются люди - талантливые художники, творцы - которые по-прежнему избегают популяризации в сети. Эти люди - противники саморекламы. Однако вся книга Остина Клеона как раз о том, как организовать свою жизнь в реальности и виртуальности, чтобы быть заметным, но при этом вовсе не заниматься саморекламой.


В целом содержание книги (даже вынесенное на заднюю сторону обложки) уже достаточно подробно описывает то, о чем собственно пойдет речь.

IMG_9260
Я бы разделила книгу книгу на условные три части, пусть и несколько перемешанные между собой: "организуйте своё пространство и аудиторию в сети", "организуйте своё окружение в реальной жизни", "не стесняйтесь продаваться и продолжайте работать".
  Последняя условная часть в моем понимании не столько про то, как, собственно, показывать свою работу, а как организовывать свой творческий процесс, такие советы я встречала во множестве прочих книг по творческому селф-дэву. Работайте, "прикуривая одну от другой", начиная новый проект, как только закончите прошлый; не забывайте иногда отстраняться от деятельности, чтобы передохнуть и набраться идей и оценить сделанное свежим взглядом; нет ничего дурного в том, чтобы просить денег за свою работу, главное, будьте уверены, что она может представлять ценность. Как быть уверенным в ценности? Проще, чем кажется.
   Остин Клеон предлагает отодвинуть в сторону образа "художника-одиночки" и присмотреться к идее "коллективного гения". Это большая группа людей, которые поддерживают друг друга, заимствуют идеи и их отдают. Хорошие произведения не создаются в изоляции. Наши идеи - ценность для "коллективного гения".

   Как заинтересовать других в том, что ты делаешь? Пригласить их "за кулисы". Людям всегда интересны другие люди и то, чем они занимаются. Людям интересен не только результат, но и процесс. Как создается работа, что вдохновляет автора, какие истории, переживания и чувства за ней лежат. Зритель становится частью творческого процесса, готовая работа обретает для него больший смысл.
"Лучший способ начать делиться своей работой - подумать о том, чему вы хотите научиться и делать это на глазах у других"
У людей, занимающихся творческой деятельностью чаще всего хороший вкус, потому пока мы еще не готовы делиться тем, что делаем сами в полной мере, мы всегда можем делиться источниками нашего вдохновения - нашим вкусом, показывая работы других. Если делиться тем, что любишь, придут люди, котрые любят то же самое. А то, что мы любим, часто может рассказать о нас и нашей работе людям больше, чем то, что мы непосредствено делаем.
   К созданию своей территории в соцсетях и прочем Интернете не стоит относится как к самокреламе, а как к обретению своей территории и обретению себя. Когда мы ежедневно фиксируем процесс нашей деятельности, собираем мысли и впечатления, наша территория в Интернете становится нашим запасом идей, к которым можно возвращаться перечитывая страницы назад. А регулярный фидбэк на наши ежедневные записи может служить хорошим фильтром для отбора того, что на самом деле хорошо.
   О своих работах надо рассказывать. Вопреки известному мнению, наши работы сами по себе ничего о себе не говорят. "Когда человеку показывают объект, он оценивает его в значительной степени с оглядкой на то, что ему о них рассказывают". Именно личные истории делают работы доступнее и понятнее, ближе чужим умам и чувствам. Нужно уметь говорить о том, чем занимаешься и объяснять это доступными словами. Про свою аудиторию надо помнить и думать о ней, говорить с ней, в том числе на её языке.

   Но разумеется, одной презентации в сети недостаточно. Нужно знакомиться с людьми, общаться с единомышленниками и поклонниками. Не только в сети, но и встречаться в жизни. Пить вместе кофе, ходить на прогулки и вечеринки. И говорить. О себе и своей работе. С достоинством и уважением к себе, не приукрашивая, но и не стесняясь, кратко и благозвучно, не превращаясь при этом в "ходячую рекламу".
   И конечно стоит учиться разделять продуктивную критику и "троллей", и от вторых безжалостно избавляться. Удалять оскорбительные комментарии или блокировать агрессивных "хейтеров" - это не слабость, это обыкновенная уборка на своей территории.

IMG_9261

И, конечно же, когда узнаем что-то новое - этим тоже нужно делиться. Если мы учимся, то вслед за этим нам стоит научить этому других. Это также вызывает больший интерес к тому, что мы делаем. "Часто любитель может научить большему, чем профессионал". Тот, кто учится сам, недавно сталкивался с теми же трудностями, что и другие ученики, а профессионал пережил их так давно, что уже и не помнит наверняка, как это было. И разумеется, нужно всегда быть готовым учиться у других, не закрываться от нового опыта.
   Так что руководствуясь идей из последнего абзаца, я и записала здесь этот конспект. Делюсь, да.


@темы: арт-пси заметки, книжное

Тень Дневника Перелётной Кошки

главная